L’art IA peut-il contrer le « slop IA » ? Le paradoxe des créateurs aujourd’hui

Une affiche pour la triennale du National Gallery of Victoria met en avant une œuvre générative de l’artiste Ayoung Kim, critiquant l’impact de l’IA sur le travail et la société. Réalisée à partir de données et d’outils d’IA, cette installation vidéo explore les dérives d’un monde où l’IA surveille, optimise et exploite le travail humain dans un contexte dystopique.

Les réactions en ligne, notamment sur Reddit, condamnent l’utilisation de l’IA dans l’art, sans distinguer entre remplacement de l’artiste et usage comme médium. Les commentaires dénoncent une technologie qui pille les données pour générer du contenu de masse, le « slop IA », tout en alimentant les plateformes commerciales. Des théoriciens comme Joanna Zylinska soulignent la différence entre une IA célébrant ses capacités et une IA utilisée pour révéler ses effets sur le travail, l’infrastructure et la condition humaine.

Les institutions culturelles intègrent de plus en plus l’IA dans leurs réflexions, mais leur dépendance aux financements et à l’engagement médiatique peut transformer une critique en outil marketing. Des artistes comme Kim ou des chercheurs comme l’auteure de l’article explorent comment l’art peut révéler les limites de l’IA, en travaillant contre ses logiques ou en questionnant ses biais intégrés.